Frauenfiguren schreiben
Swantje Niemann • 14. Mai 2020
Bild: Pixabay
Ich möchte manchmal sagen: „Wenn deine Frauenfiguren klischeehaft rüberkommen, benutzt du nicht genug“, aber natürlich ist die Sache nicht so einfach. Einleitung: Brauchen wir diesen Artikel wirklich?
Es überrascht mich ein wenig, aber ich glaube, schon. Ich stoße online wieder und wieder auf Posts von Männern, die nicht sicher sind, ob sie Frauen überzeugend darstellen können, und sich große Sorgen machen, ihr weibliches Publikum vor den Kopf zu stoßen. Das überrascht mich regelmäßig. Ich kann diese Vorsicht gut nachvollziehen, wenn es darum geht, Mitglieder einer benachteiligten und selten repräsentierten Gruppe, mit deren Mitgliedern man wenig Berührung hatte, akkurat darzustellen. Aber Frauen? Es lässt sich eigentlich nicht vermeiden, mit Frauen zu interagieren, und Geschichten von und über Frauen, die als Vorbilder dienen können, sind allgegenwärtig. Woher kommen also diese Zweifel?
Ich vermute zwei Gründe dahinter. Einer ist das leider tief in unserer Kultur verwurzelte Narrativ, dass Frauen mysteriöse, zutiefst von Männern verschiedene Wesen sind. Der andere ist die verschiedene Bewertung von frauen- und männerzentrierten Geschichten, bei der die einen als Bücher für eine weibliche Zielgruppe, die anderen als universell wertvolle Literatur wahrgenommen werden. Ebenso ist es akzeptierter für Frauen/Mädchen, Medien mit einer explizit männlichen Zielgruppe zu konsumieren – es kann sogar mit einem höheren Status einhergehen – als umgekehrt. Dass etwas „nach Mädchen aussieht“ war – zumindest noch in meiner Kindheit – ein Grund für so einige Jungen, es mit spitzen Fingern anzufassen.
Dies führt dazu, dass Frauen von ihrer Kindheit an daran gewöhnt sind, männliche Protagonisten zu begleiten und sich in sie hineinzuversetzen, während das umgekehrt nicht der Fall ist. Auch bei meinen ersten dilettantischen Schreibversuchen wäre ich nicht auf die Idee gekommen, einen Roman zu schreiben, in dem maximal eine oder zwei benannte Frauen vorkommen, wie ich es bei einigen unerfahreneren männlichen Autoren gesehen habe. Im Gegenteil, ich habe instinktiv mehr Männer als Frauen in meine Bücher geschrieben (über nicht-binäre Repräsentation, bzw. deren komplette Abwesenheit, reden wir an dieser Stelle lieber nicht). Ich habe nicht wirklich daran gezweifelt, dass ich eine überzeugende männliche Figur schreiben konnte, immerhin war ich von Beispielen dafür umgeben, wie man es – anscheinend – richtig machte.
Mittlerweile bin ich auch etwas vorsichtiger, weil ich weiß, dass es auch bei männlichen Figuren ein paar Narrative und Klischees gibt, ohne die ein Buch tendenziell besser ist, aber nicht annähernd so verunsichert, wie es einige Männer zu sein scheinen, die sich Sorgen machen, dass ihre Frauen flach oder gar karikaturenhaft erscheinen.
Ratschläge auf Plot- und Figurenebene
Meiner Meinung nach sind die drei wichtigen Schritte, um ein unfreiwillig sexistisches Buch zu vermeiden, die folgenden:
- Frauenfiguren mit Agency ausstatten,
- Frauen zeigen, die mit den Erwartungen an ihr Geschlecht brechen,
- aber ohne dabei weiblich konnotierte Verhaltensweisen und Fähigkeiten pauschal abzuwerten.
Frauen sollten Entscheidungen treffen und Handlungen ausführen, welche den Plot maßgeblich beeinflussen, und auch einige traditionell männlich konnotierte Dinge tun. Gleichzeitig sollte das nicht damit einhergehen, dass eine weibliche Figur sich möglichst männlich geben und das Verhalten anderer Frauen abwerten muss, um als „stark“ gesehen zu werden. Ebenso sollten auch männliche Figuren hin und wieder weiblich konnotierte Verhaltensweisen zeigen, ohne damit entweder hochgezogene Brauen oder übertriebenes Lob zu ernten.
Ein paar Dinge, die ich jenseits dieser universellen Ratschläge gerne öfter sehen würde, wären die folgenden.
- Freundinnen/Mentorinnen/Expertinnen – Frauen, die kein Love Interest sind, und die Hauptfigur mit ihrem Wissen und ihren Fähigkeiten, aber auch emotional unterstützen.
- Herrscherinnen/Frauen auf mittleren Machtpositionen – sagt nicht einfach, dass in eurer Welt Gleichberechtigung herrscht, sondern zeigt es!
- Frauen, die auch mal mittelmäßig in etwas sein dürfen – in sehr vielen Büchern und Filmen sind Frauen, die sich in traditionellen Männerdomänen bewegen, sehr gut in dem, was sie tun. Das hat etwas mit der traurigen Realität zu tun, dass sie es in der Wirklichkeit oft sein müssen, um überhaupt eine Chance zu haben, und wahrscheinlich auch mit der Sorge, dass ihr Scheitern als Botschaft missdeutet werden könnte. Aber durch solche Geschichten ergibt sich manchmal der Eindruck, dass eine Frau sich nicht aus ihrer Rolle wagen kann, ohne stellvertretend für ihr ganzes Geschlecht etwas beweisen zu müssen. Ich persönlich würde gerne mehr über mittelmäßige Schwertkämpferinnen, Physikerinnen, die es gerade so durchs Studium schaffen, und weibliche Gamer, die mit mehr Spaß als Talent bei der Sache sind, lesen.
Aber wie macht man Letzteres, ohne dass es erscheint, als unterstellte man Frauen mangelndes Talent für männlich konnotierte Hobbys und Berufe? Hier kommt der Ratschlag vom Anfang des Kapitels ins Spiel: Zeigt einfach mehr Frauenfiguren, die ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Interessen abdecken. Unsere Protagonistin, die sich fragt, ob die Naturwissenschaften wirklich das Richtige für sie sind, könnte von Professorinnen und Tutorinnen lernen, die ganz klar nicht die gleichen Probleme haben. Unsere untalentierte Schwertkämpferin könnte als kleines Mädchen gespielt haben, dass sie eine der großen Heldinnen der Vergangenheit ist.
Viele und vielfältige Frauenfiguren helfen auch, es nicht aussehen zu lassen, als werte man weiblich konnotierte Fähigkeiten und Interessen ab. Femininere und maskulinere Frauen auftreten zu lassen, die voneinander und vom Plot mit dem gleichen Respekt behandelt werden, ist eigentlich ein ziemlich gutes Rezept dafür, Punkt zwei und drei meiner ersten Aufzählung zu erfüllen. Ebenso sind die meisten Leute eine Mischung aus Eigenschaften und Interessen, die stereotyp mal dem einen, mal dem anderen Geschlecht zugeordnet sind, und das kann und sollte sich auch in ihrem Verhalten wiederspiegeln. Wie wäre es z.B. mit der aufwändig zurechtgemachten Ballschönheit, die mit ihrem leeren Champagnerglas vorsichtig eine Spinne fängt und aus dem Fenster befördert, bevor sie zurückkehrt, um weiter mit ihren Freundinnen herumzukichern? Der durchsetzungsfähigen Handwerkerin, die sich abends gerne mal beim Schauen eines Makeup-Tutorials entspannt? Der Romance-Autorin mit der pastellfarbenen Website, welche regelmäßig ihren Freund*innen bei der Steuererklärung hilft, weil ihr alles, was mit Wirtschaft und Recht zu tun hat, leicht von der Hand geht?
Aber gerade habe ich vor allem über „normale“ Frauenfiguren gesprochen – ich möchte natürlich auch überlebensgroße Heldinnen und Unfälle auf zwei Beinen, eben die ganze Bandbreite von Rollen und Archetypen, die es auch bei männlichen Figuren gibt. Gerade in den weniger auf Realismus abzielenden Fantasy- und Science-Fiction-Stoffen gibt es viel Raum für Figuren, die gerade deshalb faszinieren, weil sie Dinge tun und können, welche die Fähigkeiten und Grenzen normaler Menschen weit überschreiten. Da sind z.B. Mentorfiguren wie Abess Glass aus „Book of the Ancestor“ oder Elayne Kevarian aus „Three Parts Dead“, die jeden Schritt ihrer Gegenspieler*innen voraussehen. Oder Figuren wie Harley Quinn in „Birds of Prey”, die auf unterhaltsame Weise den „Comedic Heroic Sociopath“-Trope verkörpert. Oder tragisch-beeindruckende Gestalten wie Baru Cormorant aus „Die Verräterin“, die sich fragt, wie weit sie zu gehen bereit ist, um ein Imperium von innen heraus zu Fall zu bringen. Hier
ist ein ausführlicher Post über besonders gut gemachte Frauenfiguren in Fantasyromanen.
Männliche vs. weibliche Figuren – gibt es da Unterschiede?
Menschen positionieren sich bewusst oder unbewusst dazu, was ihnen über Geschlechter vermittelt wurde und wird, und Buchfiguren tun dasselbe. Und selbst wenn sie selbst bestimmte Stereotype für albern halten, wissen sie doch, dass sie in den Köpfen anderer Menschen präsent sind, und dass sie diese mit ihrem Verhalten entweder wiederlegen oder bestätigen.
Wenn eine Geschichte also nicht in einem Setting spielt, in welchem Geschlechterrollen nahezu inexistent sind, sind Angehörige verschiedener Geschlechter mit unterschiedlichen Erwartungen aufgewachsen. In unserer Gesellschaft gibt es z.B. verschiedene Erwartungen, wie fordernd/offen aggressiv Menschen auftreten dürfen, wer Schwäche zeigen und von anderen Menschen abhängig sein darf und wem Kompetenzen auf welchem Gebiet zugeschrieben werden. Figuren können solche Erwartungen internalisieren, ablehnen oder aber eine ambivalente Position dazu haben, z.B. einerseits unrealistische Schönheitsideale kritisieren, aber sich gleichzeitig schlecht fühlen, weil sie ihnen nicht entsprechen.
Also ja, es gibt Unterschiede, die man im Hinterkopf behalten sollte, ohne ihnen wiederum zu viel Raum zu gewähren. Es lohnt sich durchaus, darüber nachzudenken, was geschlechtsspezifische Rollenerwartungen sind, wie die Figur zu ihnen steht und was sie zu gewinnen und zu verlieren hat, wenn sie mit ihnen bricht oder ihnen folgt. Und natürlich werden verschiedene Figuren verschiedene diesbezügliche Entscheidungen treffen.
Beschreibungen
Ok, aber wie sollte man seine vielseitigen und vielfältigen Frauenfiguren äußerlich beschreiben, ohne zu riskieren, dass ein Schnappschuss der entsprechenden Passage auf r/menwritingwomen landet? Hier sind ein paar Tipps, die ich teilweise auch gerne früher gehabt hätte, weil ich diesbezüglich auch einige schlechte Angewohnheiten von etablierten Autoren übernommen habe.
- Vergleicht die Art, wie männliche und weibliche Figuren beschrieben werden – was fällt auf? Wenn es Unterschiede gibt, die sich nicht durch die Erzählperspektive erklären lassen, ist hier wahrscheinlich Arbeit nötig.
- Beschreibt, ohne zu bewerten. Wörter wie „schön“ oder „hübsch“ sind oft sowieso nicht besonders nützlich, weil sie kein konkretes Bild entstehen lassen. Wie wäre es stattdessen z.B. mit einer Beschreibung wie: „Sie hatte ein rundes Gesicht und ein breites, etwas nervöses Lächeln. Im richtigen Licht sah man auf ihrem hellen Haar noch die letzten Reste beinahe ausgewaschener, türkisfarbener Tönung.“? Oder: „Auf dem Weg zur U-Bahn hob der Wind ihr schulterlanges Haar an und spielte mit ihrem Schal. Ungeduldig ruckte sie mit dem Kopf, um sich eine Strähne aus dem Gesicht zu schütteln. Ihre Schritte waren lang und zielstrebig wie immer, und ich musste mich beeilen, mit ihr mitzuhalten.“? Bewertungen der Attraktivität einer weiblichen Figur würde ich mir für die paar Situationen aufheben, in denen es wirklich relevant ist, z.B. wenn sich eine andere Figur in diese verliebt, oder wenn sie so strahlend gutaussehend ist, dass es sich unmöglich übersehen lässt.
- Es gibt durchaus Situationen, in denen Frauen bewusst über ihre Brüste nachdenken, z.B. wenn sie gerade in kurzer Zeit stark zu- oder abgenommen haben, und entsprechendes Wachstum/Schrumpfen im Brustbereich bemerken, oder – aaaaah! – einen Krümel im BH haben und versuchen, sich unauffällig so zu winden, dass er rausfällt. Die Krümel-im-BH-Szene würde ich tatsächlich gerne mal lesen, das hätte definitiv Identifikationspotential, aber abgesehen davon sind die Körperformen von Figuren auch wieder nur in sehr spezifischen Kontexten relevant und beschreibenswert. Es ist eine ziemlich schlechte Idee, sie als allererstes zu beschreiben, auch aus der Sicht anderer Figuren, weil es sonst schnell die P.o.V.-Figur objektifizierend wirken lässt. (Falls das Absicht ist, ist das natürlich eine andere Sache.)
- Eher ein Film- als ein Buchproblem: Ich kann mir nicht vorstellen, dass eine Frau in einer Situation, in der sie womöglich kämpfen/rennen muss, hohe Schuhe und offene Haare hat oder für dünne Kleidung optiert, die nur wenig von ihrem Körper bedeckt – eine Jacke kann bei einem Sturz vor gemeinen Schürfwunden schützen.
Vermischte Klischees
Hier sind auch noch ein paar Klischees (jenseits der Berühmteren wie der Trophäe oder den monolithischen „other girls“, von denen sich die Protagonistin abhebt, über die schon andere Leute ausgiebig geschrieben haben), von denen ich gerne weniger sehen würde:
- Die Spaßverderberin: Der Protagonist möchte einfach in Ruhe seinen Hobbys nachgehen oder Abenteuer erleben, aber seine Frau/Freundin erinnert ihn daran, dass die gemeinsame Wohnung gerade in Dreck ertrinkt/ dass eine Familienfeier bevorsteht/ dass er irgendeine andere banale Aufgabe erfüllen muss. Die Art, wie all das gezeigt wird, suggeriert, dass wir Mitgefühl mit dem grob unterbrochenen Protagonisten haben sollten, der von seinen mundanen Verpflichtungen davon abgehalten wird, erfüllende Dinge zu tun. Was wir nicht sehen: Die Frau/Freundin hat sicher auch ihre inspirierenden Projekte, denen sie sich lieber widmen würde, statt nicht nur ihre eigenen Verpflichtungen, sondern zusätzlich noch die ihres Partners im Kopf zu behalten. Aber das Narrativ (teilweise in Film- und Buchform, aber noch häufiger in Memes und Witzen) zeichnet sie als Hindernis und Nervensäge, die nur an banale Dinge denkt, statt dass herausgestellt wird, dass der Protagonist seinen Teil der Arbeit/des Mitdenkens längst erledigt haben sollte.
- Keine Freundschaft/Kooperation zwischen Angehörigen verschiedener Geschlechter ohne sexuelle/romantische Spannung. Ich bin kein Fan der Idee, dass Frauen und Männer keine Freunde sein können, und finde es immer ein wenig schade, wenn sich in einem Buch eine vielversprechende Freundschaft zu entwickeln scheint, nur um sich dann in eine generische Liebesgeschichte zu verwandeln. Ich möchte mehr Geschichten, in denen es darum geht, wie Freundschaft und Respekt zwischen Figuren aufkeimen.
- Die intrigante Verführerin: Diese Figur lässt andere Leute die Arbeit für sie machen, und stellt ihnen dafür implizit oder explizit Sex in Aussicht. Das ist ein Trope, der es in vielen Fällen schafft, Frauen und Männer zu beleidigen, weil die fragliche Frau oft nur ihren Körper einsetzt, statt auch mit Argumenten zu arbeiten, und die Männer in ihrem Umfeld komplett triebgesteuert wirken. Dass Menschen Sex benutzen, um andere zu manipulieren, ist durchaus möglich, aber wenn es das einzige Werkzeug im Repertoire einer Figur ist, erntet das bei mir Augenverdrehen, und füttert auf gesamtgesellschaftlicher Ebene ein paar doofe Vorurteile.
Fazit
Unzählige Artikel zu dem Thema und die Länge dieses Posts lassen etwas anderes vermuten, aber ich denke dennoch, dass solide, vielleicht sogar gute Frauenfiguren zu schreiben ziemlich einfach ist. Im Zweifelsfall ist es meist „sicher“, einfach über die spannenden Dinge zu schreiben, die eine Figur tut, welche zufälligerweise weiblich ist. Und, wie gesagt: Packt einfach viele Frauenfiguren mit verschiedenen Persönlichkeiten und Hintergründen in eure Bücher. Das macht die Geschichte a.) realistischer und sorgt b.) dafür, dass nicht eine Figur die Hälfte der Menschheit repräsentieren muss.
Lohnen sich die 10.683 Seiten?
Auch in der zweiten Jahreshälfte von 2024 habe ich viele gute, und einige großartige Bücher gelesen. Ich habe viel aussortiert, um bei einer übersichtlichen Liste zu landen.
2024 endet, 2025 beginnt, und damit gehen große Veränderungen einher
Willkommen zu einem Artikel, der eine Lupe über circa fünf Buchseiten hält.
Ich habe in den letzten Monaten nicht nur eine Menge interessanter Romane gelesen, sondern auch spannende, informative Sachbücher für mich entdeckt. Hier ist eine Auswahl: Outlaw Ocean von Ian Urbina ist aus einer Sammlung von investigativen Recherchen hervorgegangen, die sich alle um das Meer drehen. Ian Urbina erforscht, wie verschiedenste Personen und Unternehmen für sich ausnutzen, dass sie sich auf internationalen Gewässern leicht rechtlichen Einschränkungen und Kontrollen entziehen können. Er verfolgt unter anderem mit Umweltschützer:innen illegale Fischereischiffe, forscht moderner Sklaverei auf den Meeren nach und erzählt die Geschichten blinder Passagiere. Outlaw Ocean ist ein fesselndes Buch, das ein Schlaglicht auf die Ausbeutung von Menschen und Natur auf den Meeren wirft und auch spannende Einblicke in die Arbeitsweise und Erfahrungen des Autors als investigativer Journalist gibt. Das Klimabuch , herausgegeben von Greta Thunberg, ist eine Sammlung von Artikeln, die den Klimawandel, dessen Hintergründe und mögliche Gegenmaßnahmen aus vielen verschiedenen Perspektiven erklären. Darunter sind zugängliche Erklärungen der physikalischen, ökologischen und meteorologischen Verflechtungen, vor deren Hintergrund erst klar wird, was für ein großes Problem der Klimawandel ist. Die Texte sind gut ausgesucht und werden von Fotos und hilfreichen Grafiken begleitet. Viele von ihnen stammen von Menschen, für die die Klimakrise nicht länger eine nebulöse Bedrohung in der Zukunft, sondern längst angekommen ist. Auch in Fen, Bog and Swamp von Annie Proulx geht es unter anderem um das Klima – genauer gesagt, um die Rolle, die Moore, Sümpfe und Fenns für dieses und für Artenvielfalt spielen. Das Buch ist eine ebenso poetische wie für die relevante Geschichte von Feuchtgebieten und deren Rezeption und Zerstörung durch Menschen. In Klassenbeste analysiert Marlen Hobrack anhand der Geschichte ihrer Familie – vor allem der ihrer Mutter, aber auch ihrer Großmutter und ihrer eigenen –, was es für sie bedeutet hat und bedeutet, Frau, Arbeiterin, Ostdeutsche und Mütter zu sein. Sie nimmt dabei mit Frauen aus der Arbeiterklasse eine Kategorie in den Fokus, die jeweils in Diskursen über Geschlecht und über Klasse häufig ausgeblendet wird. Das Buch bietet auf kleinem Raum viele Infos und auch konkrete Handlungsaufforderungen. Mythos Bildung von Aladin El-Mafaalani bietet ebenfalls eine hohe Dichte von Informationen und ist dabei sehr zugänglich geschrieben. Es handelt sich um eine soziologische Analyse der Bildungslandschaft in Deutschland, in welcher der Begriff des Habitus eine Schlüsselrolle spielt. El-Mafaalani analysiert, ob und zu welchen Bedingungen ein gesellschaftlicher Aufstieg möglich ist und zeigt auf, dass es eine starke Bildungsexpansion gegeben hat, dass also alle gebildeter werden, aber dass sich dabei auch Ungleichheiten vergrößert haben. Die Lösungsvorschläge, die er für Ungleichheiten im Bildungssystem macht, haben meiner Meinung nach eine gute Balance aus Ehrgeiz und Pragmatismus.
Ich habe in der ersten Jahreshälfte wieder einige Buchentdeckungen gemacht. Hier ist ein Zwischenbericht: Fantasy Blood over Bright Haven von M.L. Wang erzählt mit großer emotionaler Intensität die Geschichte der brillanten, ehrgeizigen Magierin Sciona, die sich in einer feindseligen Universität durchsetzen muss – und über eine Wahrheit stolpert, welche ihr gesamtes Weltbild ins Wanken bringt. Das Buch ist nicht subtil in seinen Aussagen zu Rassismus und Sexismus, aber sie sind interessant und komplex genug (z.B. was das Ineinandergreifen von Rassismus, Sexismus, Klassismus und die sehr engen Grenzen des Feminismus der Hauptfigur betrifft), dass das nicht negativ ins Gewicht fällt. Robert Jackson Bennetts The Tainted Cup verbindet gleich mehrere Genres: High Fantasy mit originellem Worldbuilding trifft hier auf einen klassischen Krimi-Plot mit einem exzentrischen Ermittler*innen-Duo, während im Hintergrund eine Katastrophe abgewendet werden muss. Das Resultat ist originell und sehr zufriedenstellend. Mit The Book that Wouldn’t Burn beginnt Mark Lawrence eine neue Trilogie, die gut genug geschrieben ist, um mich darüber hinwegsehen zu lassen, dass einige Elemente des Plots (z.B. Zeitreisen) eigentlich gar nicht mein Ding sind. Das Setting ist eine gigantische Bibliothek, die Fokus eines uralten Streits um das zweischneidige Schwert des Wissens ist. Was mich überrascht hat: die überraschend süße Liebesgeschichte, die eine große Rolle für den Roman und seinen Folgeband spielt. Urban Fantasy Naomi Noviks Scholomance -Trilogie ist eine kurze YA-Reihe, die auch erwachsene Leser*innen überzeugen kann. Sie wartet mit einer originellen Variante einer Zauberschule und einer Protagonistin auf, die äußerst schlecht gelaunt das Richtige tut und deren Erzählstil die düsteren Aspekte des Settings auf Distanz hält. Das besondere an der Reihe ist, dass sie ihre Figuren nicht wirklich gegen Antagonist*innen, sondern gegen ein systemisches Problem arbeiten – und dass es, was bei solchen Ausgangssituationen nicht sehr häufig ist, trotzdem eine optimistische Geschichte ist. In Ink Blood Sister Scribe von Emma Törsz geht es um zwei Halbschwestern, deren Leben auf sehr verschiedene von der Sammlung magischer Bücher bestimmt wird, die ihre Familie hütet. Das Buch beginnt, als sie sich nicht länger vor ihren Gegenspieler*innen verbergen können. Das Figurenensemble ist klein und statt einer ausgreifenden verborgenen Welt gibt es hier nur einige wenige übernatürliche Elemente. Figuren und Magie sind aber sorgfältig ausgearbeitet und greifen gut ineinander. Ink Blood Sister Scribe nimmt sich viel Zeit für atmosphärische, präzise Beschreibungen. Es ist auch mal wieder original deutschsprachige Fantasy dabei: Noah Stoffers reiht sich mit A Midsummer’s Nightmare in die Reihe der Autor*innen ein, die den Dark-Academia-Trend aufgreifen. Protagonist*in Ari muss die übernatürlichen Geheimnisse einer elitären, altehrwürdigen Universität erkunden, bevor diese Ari und Aris Freund*innen gefährlich werden. Stoffers setzt aus anderen Büchern des Subgenres wie zum Beispiel „Das neunte Haus“ bekannte Elemente gekonnt um (z.B. auch das Topos marginalisierter Figuren, die Außenseiter*innen in einer Hochburg alter Privilegien sind). Sier ergänzt eine großzügige Prise originelles Worldbuilding und stellt eine nicht-binäre Figur ins Zentrum, was insbesondere in der deutschsprachigen Phantastik bisher ziemlich selten ist. Das fügt sich alles zu einem harmonischen Ganzen zusammen. Science Fiction Mit Arboreality hat Rebecca Campbell einen berührenden Roman aus ineinandergreifenden Geschichten geschrieben, in denen Menschen und Bäume die Klimakrise überdauern. Sie schildert eine nahe Zukunft voller Melancholie und Hoffnung. Weitaus bissiger geht es in Venomous Lumpsucker von Ned Beauman zu. Der Near-Future-Roman denkt Trends der Gegenwart weiter und fügt sie zu einem temporeichen Thriller rund um Umweltzerstörung und den Verlust von Artenvielfalt zusammen, mit einer Menge gezielter Seitenhiebe und dunkler Situationskomik. Exordia von Seth Dickinson ist ein abgedrehter First-Contact-Roman, der wild Genres mixt und seine Figuren immer wieder vor moralische Dilemmata stellt – inklusive der Entscheidung über das Schicksal der Erde. Humor, Schrecken und emotional berührende Momente liegen hier dicht beieinander. Das Buch greift auch die Geschichte der Kurden und amerikanischer Interventionen im Nahen Osten auf. Ich bin endlich dazu gekommen, Machineries of Empire von Yoon Ha Lee zu beenden. Dabei handelt es sich umi eine Science-Fantasy-Trilogie rund um ein interstellares Imperium, in dem Mathematik und Rituale die Realität verändern können und die Funktion von Technologie vom Einhalten des imperialen Kalenders abhängt. Wer sich auf die steile Lernkurve des Buches einlässt, wird mit einer mitreißenden Geschichte, einer farbenprächtigen Welt, relevanten Themen und charismatischen Figuren belohnt (insbesondere Shuos Jedao, der untote General, der eine Schlüsselrolle für die Bücher spielt).
Ich habe dieses Jahr wieder einige Bücher entdeckt, die ich nur zu gerne weiterempfehle.
